Primeira Casa da Rua

Nunca associei luxo a ostentação. Para mim, o verdadeiro luxo sempre esteve mais próximo do silêncio, da intenção e da beleza discreta das coisas bem feitas. Talvez por isso faça tanto sentido estar agora a estudar Luxury Management no Politécnico de Hong Kong.

Este curso — que tenho a sorte de frequentar à distância, a partir de Lisboa — não é apenas sobre marcas ou estratégias. É sobre compreender o luxo como cultura, como gesto, como ética. Estamos a falar de matérias-primas, sim. Mas também de património, de inovação, de sustentabilidade, de identidade. E, sobretudo, de propósito.

Não é por acaso que me inscrevi. Esta formação surge num momento em que tenho sentido necessidade de aprofundar ideias, de dar nomes àquilo que há muito intuo como criador. De perceber como se constrói um verdadeiro ecossistema de valor à volta de um objeto, de uma experiência, de um espaço. Como se comunica aquilo que não se vê mas se sente.

Aprender, quando é mesmo a sério, transforma, e o luxo, o verdadeiro, também.

Num tempo em que passamos cada vez mais horas dentro de portas, o design biofílico surge como resposta essencial ao nosso desejo profundo de reconexão com a natureza. Um tema que venho a estudar e a por em pratica desde há muitos anos. o design biofilico, mais do que uma tendência, é uma filosofia que transforma os espaços em lugares vivos, acolhedores e regeneradores.

O que é o Design Biofílico?

O termo "biofilia" significa literalmente "amor à vida", uma afinidade inata que temos com a natureza e todos os sistemas vivos. O design biofílico procura traduzir essa ligação para os espaços construídos, criando ambientes que nutrem o bem-estar, a criatividade e a saúde.

Os 6 Princípios Básicos do Design Biofílico

1. Conexão visual com a natureza
   A presença de vistas verdes, plantas naturais ou elementos de água reduz o stress e melhora a concentração. Um simples vaso com uma planta autóctone pode ter um impacto surpreendente.

2. Conexão não-visual com a natureza
   Sons suaves (como água a correr), aromas naturais (madeira, terra, ervas), texturas orgânicas – tudo contribui para uma experiência sensorial completa.

3. Variedade e complexidade natural
   Tal como num bosque, os espaços biofílicos evitam o excesso de simetria e apostam em padrões inspirados na natureza – fractais, repetições subtis, texturas com profundidade.

4. Luz natural e dinâmica
   A luz do sol a mudar ao longo do dia cria ritmos biológicos saudáveis. Cortinas leves, claraboias ou jogos de sombra e luz ajudam a evocar esta dinâmica natural.

5. Presença de materiais naturais
   Madeira, pedra, cerâmica artesanal, linho, algodão cru – materiais que contam histórias e envelhecem com dignidade, reforçando o sentimento de autenticidade.

6. Sentido de refúgio e abrigo
   O design biofílico cria espaços que nos fazem sentir protegidos, como se estivéssemos num ninho. Um canto de leitura com iluminação suave ou um recanto com vista para o exterior são exemplos simples.

Ao integrar estes princípios, não criamos apenas casas mais bonitas – criamos lugares com alma. O design biofílico não é sobre imitar a natureza, mas sobre trazer o seu ritmo, textura e poesia para o nosso quotidiano.

Há momentos em que o design não nasce de uma tendência, de um briefing ou de uma necessidade funcional. Nasce do silêncio, do tempo, do respeito por uma matéria que já cá estava antes de nós.

Monoliths é isso, um gesto escultórico em forma de banco. Uma homenagem à pedra como presença viva, como testemunha de tudo o que é essencial: o peso, a forma, a textura, a memória.

Cada banco não é só um objeto, é uma pausa, é um corpo que se integra no espaço como se sempre lá tivesse estado. As linhas são orgânicas, quase como se tivessem sido esculpidas pelo vento ou pela água, há erosão, há suavidade, há brutalismo poético. O resultado é duro, mas não é frio. É firme, mas nunca pesado. É matéria, mas também intenção.

Inspirado na estética biofílica, Monoliths liga o espaço ao chão, e o olhar à natureza. São peças que não pedem protagonismo, mas que impõem respeito. São bancos, sim. Mas também são âncoras. São raízes. São lugares.

Acredito profundamente que o design tem o poder de transformar a atmosfera de um espaço sem fazer "barulho", estas peças são exatamente isso: presença silenciosa, é esse silêncio que me interessa cada vez mais.

Fui recentemente entrevistado pela revista Green Savers sobre um tema que me apaixona profundamente: o design biofílico.

Nesta conversa, exploramos de que forma o design inspirado na natureza pode promover bem-estar, equilíbrio e sustentabilidade.

Um agradecimento especial à equipa da Green Savers por esta oportunidade de partilhar a minha visão.

Terminei recentemente o meu projeto enquanto diretor criativo da Matceramica e da Nosse. Um ciclo pleno de concretizações e desafios que me permitiram, uma vez mais, transformar ideias em matéria, e visão em realidade.

Tudo aquilo que me foi proposto realizar no âmbito da direção criativa foi concretizado com antecedência e com exigência, nomeadamente, uma coleçao para a Matceramica, o stand para a Ambiente em Frankfurt, propostas "tailor made" para varias marcas internacionais, com novos processos de trablaho, de desenvolvimento de produto tendo em conta o design thinking, sessões fotograficas e ainda desenvolvemos o projeto para a nova loja do grupo, Mercado da Ceramica.

Na Nosse, liderei o rebranding completo da Nosse, a criação do brand book da marca, definindo tom, identidade visual e posicionamento, bem como o desenvolvimento de duas coleções com novo ADN e novos conceitos, inspirados na imensidão da costa maritima portuguesa. Ainda desenvolvemos um stand para a Maison et Objet e outro para a Ambiente, em Frankfurt. Levo comigo a certeza de que cada passo foi dado com coerência, respeito pelo grupo e compromisso com a qualidade.

Desejo ao grupo e a todos os seu colaboradores o maior dos sucessos!

Agora, o foco volta-se para novos desafios, e para aquilo que, desde sempre, me move, continuar a criar com propósito.

A mudança de desafio por parte do Nuno Matos Cabral como Director Criativo do grupo Matceramica e da marca pertencente ao grupo, a Nosse, foi noticiado em vários meios de comunicação social.

Foto: NOSSE

A cerâmica é uma arte ancestral que tem acompanhado a humanidade ao longo dos séculos. Desde as civilizações antigas até os dias de hoje, a cerâmica desempenha um papel crucial nas nossas vidas, combinando utilidade, beleza e cultura. Na Primeira Casa da Rua, valorizamos profundamente a tradição cerâmica e o seu impacto nas nossas casas e na nossa identidade cultural.